Los Rolling Stones han tenido una de las carreras más largas y exitosas de la historia de la música. Tocando juntos desde 1962, los Stones saltaron a la fama a mediados de los años sesenta, como una de las bandas de pub más populares del Reino Unido. Tras tener éxito en Estados Unidos, los Stones rápidamente se convirtieron junto con los Beatles, The Animals y The Kinks, como una de las principales bandas de la que sería llamada “la invasión británica”. Tras una breve experimentación con la psicodelia, los Stones regresarían a sus raíces en el Blues y Rock and roll a finales de los años sesenta, dando a luz a su mejor período musical y a sus cuatro mejores álbumes, que los consagrarían a ser denominados en sus giras como “la banda de Rock and roll más grande del mundo”.
Teniendo un catálogo tan amplio como lo tienen los Stones, en el cual se incluyen clásicos absolutos como: “(I Can’t Get No) Satisfaction”, “Get Off Of My Cloud”, “Paint It Black”, “Jumpin’ Jack Flash”, “Street Fighting Man”, “Gimme Shelter”, “Miss You” y muchas otras, no es ninguna sorpresa que existe una infinidad de canciones igualmente excelentes que tal vez sólo los más grandes fans de la banda conocen. Desde tempranas covers de blues y rock and roll de los años 50 y experimentaciones psicodélicas hasta baladas nostálgicas y un garantizado sonido puramente “Stone”, aquí están 15 clásicos de la banda que nunca has escuchado.
Carol (1964)
Incluida en el álbum debut de la banda, así como en England’s Newest Hitmakers en Estados Unidos, “Carol” define perfectamente el sonido y el estilo de la carrera temprana de los Stones. La canción fue originalmente compuesta y grabada por Chuck Berry en 1958, convirtiéndose en una de sus canciones más icónicas y representativas. Los Stones no compusieron casi nada durante sus primeros dos álbumes, pues la mayoría de sus singles y canciones tempranas son covers y “Carol” nunca fue lanzada como single y cayó en el olvido, no obstante, la canción captura perfectamente el espíritu del grupo, siendo rápida, poco rigurosa y comprometedoramente agresiva. Canciones como estas llevaron a los Stones a ser considerados los contrarios “rebeldes” de los Beatles.
Little Red Rooster (1964)
Bluesmen como Muddy Waters, Bo Diddley o Elmore James tuvieron tanta influencia en los Stones como Chuck Berry o la música de Motown. Entre las numerosas grabaciones de estándares de blues por los Stones a principios de los sesenta, la más notable es sin duda “Little Red Rooster”. Compuesta por Willie Dixon y originalmente grabada por Howlin’ Wolf en 1961, la canción es una de las más famosas canciones del género de la época. Los Stones la sacaron como single en 1964, siguiendo los deseos del guitarrista Brian Jones, quien llegó a considerarla su single favorito de la banda. “Little Red Rooster” llegó al puesto número uno en las listas de éxitos del Reino Unido, la primera y última canción de blues en lograr esto. En Estados Unidos, no fue sacada como single, y después de que los Stones comenzaran a escribir sus propias canciones, “Little Red Rooster” quedó en el pasado, aunque hoy sea una pieza muy representativa del sonido que llegó a definir a la banda.
We Love You (1967)
Una verdadera rareza en el repertorio de los Stones, “We Love You” llegó en uno de los momentos musicales de la banda que dejó más divididos a sus fans. Influidos por The Beach Boys y los álbumes Revolver y Sgt. Pepper’s de los Beatles, los Stones comenzaron a experimentar con la psicodelia en el 1967. Después de que Between the Buttons fuera un éxito tanto crítica como comercialmente, los Stones se adentraron aún más a la música psicodélica con el lanzamiento de “We Love You”, con la igualmente psicodélica “Dandelion” como lado B. “We Love You” tuvo solo modesto éxito a comparación de los singles anteriores de la banda y después de que fueran fuertemente criticados por seguir la tendencia de música psicodélica y ser acusados de copiarse de la música de los Beatles (aunque John Lennon y Paul McCartney cantaron en los coros de la canción), “We Love You” junto con varias canciones del período de experimentación de los Stones, nunca fueron muy exitosas. Aun así, el inusual estilo de este single y el uso del melotrón por parte de Brian Jones, la hacen una de las composiciones más fascinantes de la banda.
2000 Light Years From Home (1967)
Otra canción de su período psicodélico, “2000 Light Years From Home”, es el gran clásico perdido de Their Satanic Majesties Request, el álbum más controversial de la carrera de los Stones. Este fue el álbum que causó furor en los fanáticos de la música rock intrépida que hizo famosa a la banda; fue muy criticado y fue etiquetado como una copia fallida de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, sacado por los Beatles ese mismo año. El álbum solo produjo una canción que se podría denominar como una de los mejores de la banda, “She’s a Rainbow”, mientras que las demás siguen sin tener mucho reconocimiento al día de hoy. “2000 Light Years From Home” fue sólo el lado B de “She’s a Rainbow, cosa que también le impidió ser destacada. La canción cuenta con una temática que aparenta ser de ciencia ficción, pero se cree que ésta fue compuesta por Mick Jagger mientras estaba en prisión, aunque se pueda de igual manera apreciar un sonido muy “espacial”.
No Expectations (1968)
Después de todas las controversias y críticas alrededor de Their Satanic Majesties, no fue nada inesperado que los Stones regresaran a hacer la música que les dio éxito en sus días tempranos, pero nadie esperaba que el resultado fuera un álbum tan bueno como Beggar’s Banquet. De él salieron grandes clásicos como “Sympathy for the Devil”, “Street Fighting Man” o “Stray Cat Blues”, pero una de sus mejores canciones, que fue originalmente colocada como lado B de “Street Fighting Man”, es “No Expectations” una de las piezas que comunican más tristeza y soledad en toda la discografía de la banda, con un sonido que recuerda al blues de Robert Johnson, una excelente instrumentación acústica y aun mejores vocales de Jagger.
Parachute Woman (1968)
Más cruda y peligrosa que “No Expectations”, “Parachute Woman” es un verdadero ejemplo de lo qué los Stones son capaces de lograr como compositores. La canción suena como un antiguo estándar de blues y su estilo turbio y atmosférico la hacen una precursora a canciones como “Midnight Rambler”. “Parachute Woman” también fue parte de Beggar’s Banquet, y es una de sus canciones más simples y directas, mientras que al mismo tiempo redefine lo que sería considerado “simple y directo” en una canción de los Rolling Stones.
You Got the Silver (1969)
Keith Richards nunca ha sido tan reconocido por su habilidad como compositor, pero de su genio han salido varios clásicos de la banda y algunos en los que canta, entre ellos “Happy” o “Before They Make Me Run”, ambos hits en sus respectivos momentos, pero la canción que nunca se ha consolidado como tal es “You Got the Silver”. Cuenta con un sonido muy influenciado por el country blues que solamente los Stones pudieron haber grabado. Con los años la canción ha tenido un creciente reconocimiento, pero aún no se le da suficiente crédito. Es una excelente pieza de Let It Bleed.
Sway (1971)
Una de las canciones más oscuras y pesadas de la banda llegó en el legendario álbum de 1971, Sticky Fingers, “Sway”. Originalmente publicada como el lado B de la popular “Wild Horses”, “Sway” es una de las canciones de los Stones que más reflejan su virtuosidad musical, especialmente la que viene en forma del gran trabajo del guitarrista Mick Taylor. La canción también cuenta con arreglos de instrumentos de cuerda, que le dan un toque más épico y dramático. En años posteriores, Taylor diría que merecía ser acreditado como escritor de la canción, mismo caso que pasó con numerosas otras y que terminó siendo una razón por la cual dejaría la banda en 1974.
Moonlight Mile (1971)
La canción que cierra Sticky Fingers, es una de las más infravaloradas de los Stones. Esta excelente pieza fue producto de una sesión de Jagger y Taylor, que le dio un toque misterioso y un sentido de aislamiento e igualmente a “Sway”, cuenta también con un arreglo de instrumentos de cuerda. Esta es otra gran demostración de la gran habilidad musical de Taylor y es otra de las canciones donde debió de haber sido acreditado como compositor, aunque al final el crédito fue Jagger/Richards. “Moonlight Mile” es una de las mejores y más interesantes canciones de los Stones y cierra Sticky Fingers con sello de oro.
Casino Boogie (1972)
El lado 1 de Exile On Main St. cuenta con un muy inspirado conjunto de canciones, “Rocks Off”, “Rip This Joint” y “Tumbling Dice” ya se han asentado como clásicos de la banda. Teniendo al lado canciones tan icónicas y no ser sacada como single en un álbum doble que cuenta con 18 canciones hizo que “Casino Boogie” nunca llamara tanto la atención ni destacara en el repertorio de los Stones. La canción cuenta con el estilo de producción enmarañado del resto del álbum y con una mezcla de blues y boogie de la mano de Keith Richards. La letra también refleja la descuidada atmósfera en la que sucedieron las grabaciones de Exile.
Ventilator Blues (1972)
Se puede ver claramente que muchas canciones de esta lista son de blues. Los Stones, inspirados por la música afroamericana, crearon su propio estilo de este género, que estuvo presente directa o indirectamente en toda su música. “Ventilator Blues” está influenciada por las icónicas grabaciones de Chess Records, y también es la única vez que Mick Taylor fue acreditado como compositor junto a Jagger y Richards.
Soul Survivor (1972)
“Soul Survivor” es el final perfecto a un álbum tan aventurero y variado como Exile On Main St. La canción nunca ha sido considerada un punto culminante en la música de la banda, y nunca fue lanzada como single, aun así, es una inconfundiblemente electrizante y poderosa conclusión de la obra cumbre de los Rolling Stones.
Time Waits for No One (1974)
Puede que It’s Only Rock ‘n Roll no sea de los mejores discos de los Stones y sea muy inconsistente, pero es indudable que cuenta con algunas grandes canciones. Su cover de “Ain’t Too Proud to Beg” de The Temptations y la canción que da título al álbum fueron los únicos dos singles lanzados de dicho álbum. “Time Waits for One” tuvo un destino desafortunado. La canción fue concebida poco después de que Mick Taylor viajara a Sudamérica y se pueden identificar claros arreglos y sonidos influenciados por la música latina y es más lenta y tranquila que la música característica de la banda. Esta fue la última canción que escribió Taylor con los Stones, aunque nuevamente no se le dio crédito.
Memory Motel (1976)
Un momento de brillantez en uno de los peores períodos de la banda, “Memory Motel” es por mucho la mejor canción de Black and Blue. Ha sido una de las favoritas de los fans por cierto tiempo, aunque no sea conocida popularmente. La canción cuenta con algo de sonidos latinos y de reggae presentes en el álbum, con la diferencia principal de que “Memory Motel” es una balada con un sentido más evidente de nostalgia y sensibilidad y con una instrumentación más enfatizada en el teclado y los sintetizadores. Es una de las canciones más largas de los Stones, sobrepasando los siete minutos. Jagger y Richards comparten la voz principal.
Rock and a Hard Place (1989)
El single más reciente de los Stones en entrar al top 40 de la lista de Billboard, “Rock and a Hard Place” es una de las canciones claves de Steel Wheels. La canción, igual que el álbum, es parte de lo que algunos consideraron un retorno al sonido clásico de la banda. El mayor logro de “Rock and a Hard Place”, así como del álbum de donde salió, es que demuestra que los Stones, casi 30 años después de haberse formado, aún podían escribir hits como lo hacían décadas antes, y fue un regreso a sus raíces.
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